Dino的電影株式會社

今天一點進來看，上一篇文的日期是2017.5.6。

說實在的，我沒有預期到竟然已經超過一年，雖然好像也蠻有道理的。現在才快要25歲，對一年前的自己卻印象模糊，那時候看著什麼電影、聽著什麼音樂、做了什麼、跟誰說了什麼，沒有一件想得起來。而我懷疑明年的這時候回頭看現在的自己，也會是同樣的感覺。當然我可以直接用文字記錄下來現在的自己：『在宿舍裡吹著電扇，盤腿坐在筆記型電腦前，邊打著這篇文章邊大聲唱著Air Supply的Even the Nights Are Better (循環播放)』，但我不會記得這個當下帶給我的感受，而這才是這篇文章的用意。

這一年來，我認為最重要的一件事就是我寫了第一篇劇本。那三個月裡，我記得每個創作劇本的細節帶給我的感受，學習創作技巧時的新奇、構思出一個個角色時的得意、架構每一幕情境時的痛苦、還有完成時的滿足感，或許我一生都不會忘記吧。相較之下，我其實說不出另外的九個月我具體地做了什麼，或許打了些程式、看了些論文、去了一些地方走了走看了看，好像在過著生活，但沒有任何感受。但或許人生就是如此吧，走過看似沒有盡頭的漫漫長路，才能在看見旁邊一朵美麗的花朵時珍惜他的美好，將他牢記在心，逼著自己走下去，期待著微小但存在著的再遇見的可能。

這個部落格就是我逼自己走下去的方法。從今天開始，我會逼自己每個禮拜至少寫一篇影評，不管什麼電影都好。或許改變不了什麼，但至少我知道，電影帶給我感受。就試試能不能把這份感受延伸到其他角落吧。

導演：徐漢強

主演：王淨、傅孟柏、曾敬驊

我不是一個常常玩遊戲的人，會玩“返校”也只是因為電影版上映前看到聽到關於電影無數的好評，才好奇的買來玩。當我完成遊戲之後，我就知道這個電影版會和以往從電玩改編的電影非常的不一樣。“返校”這個遊戲基本上就已經擁有和電影很類似的結構了，特別是遊戲形式，雖然玩家是控制著角色的行動，但大致上並不會對於劇情走向有任何改變，玩家並沒有什麼選擇的餘地，只能隨著每個發現的線索去慢慢地了解並體驗整個故事的面貌，就像電影一樣。當然，並不是因為如此就可以認為改編“返校”會是件簡單的事。如果製作團隊真的只是用複製貼上的方式把遊戲內容直接放到大螢幕上，那將會是一部非常不一樣的電影，不一定會是不好看的片，但我不覺得會像是我們所得到的成品這樣商業和藝術兼具的佳作。“返校”最大的優勢在於有堅強的故事以及台灣人在某種程度上都熟悉的時代背景作為後盾，這確實會讓製作團隊的工作輕鬆許多，但同樣的也會帶來如何忠實呈現原作的沈重壓力。需要加強原作的哪些元素？哪裡需要消去？哪裡需要添加？添加什麼？這些都是難以解決但也必須面對的問題。

我認為這部電影做到最成功的一點就是把原作裡較為抽象和隱晦的部分以相對白話的方式呈現，也就是說，編劇將原本留給玩家自己去思索推敲箇中含意的某些橋段添加了許多解釋。我不清楚這些解釋是否有經過和原作遊戲製作團隊之間的討論，但就結果而言，我覺得這讓電影顯得更加的精確、更加的集中，清楚而正確地表達出導演及編劇希望能傳達給觀眾的訊息和意念。這麼做或許缺少了讓觀眾主動去填補空白，給予不同解析的機會，然而以電影這個媒介來說，我認為這是兩者取捨之下較好的選擇，畢竟每次進電影院都是要花錢的，遊戲則可以沒有限制地重複體驗，製作團隊也是要考量如何最有效率地達成目的，這點犧牲是在所難免的。除此之外，本片在營造氣氛這點也做得很成功，儘管這並不是一般觀眾所認知的恐怖片，而是充滿恐怖片元素的時代劇，但透過精緻的場景佈置和恰到好處的驚悚配樂，我確實能感受到在那個白色恐怖的時代，時時都彷彿有人從上方在看著你的一舉一動的令人不適的壓迫感，這個壓迫感比起很多同期的純種恐怖片都還要來上許多。當然恐怖片的元素不只是氣氛的塑造，真正的鬼怪也是嚇人的重點，這就是我認為需要改進的地方了。臉部嚴重受傷的校工老高和拿著燈籠追捕讀書會成員的警察鬼是電影裡主要的驚嚇重點，而兩者都讓我不太滿意。老高一開始露出受傷的那邊臉頰時我就覺得不太行了，想要利用化妝和特效製造出臉部因為失去血肉造成凹陷的效果，但或許是經費不足，也可能是特效技術真的還不夠成熟，看起來只是一大塊沒有對好焦的黑色結疤，而且因為位在真人演員的臉上，突兀感更加嚴重。但就算如此，還是有解決的方法，透過快速的剪接和拍攝手法，讓受傷的臉頰若隱若現，不僅是遮掩失敗的部分，也給觀眾想像的空間，這樣的處理絕對也可以有很好的效果，但製作團隊彷彿變本加厲，多次顯露受傷的半邊臉，讓我出戲不少，也浪費了先前好不容易建構起的恐怖氛圍。警察鬼也是差不多的情形，但因為它全部都是特效，並沒有和任何實體混合，因此相對的好上許多，但我依然認為出現得太頻繁，畢竟鬼怪失去了神秘感之後，就純粹只是普通的生物罷了，只能說還好這部電影裡最恐怖的是人，才能把特效的傷害減到最小。

這是一部話題性十足的台灣電影，我也稍微看過網路上許多的評論，不管是好評或是負評。我要說的是，我覺得這部電影所談論的議題是非常重要的，所以能夠引起社會大眾任何形式的討論，我認為都是好事。看著每天的新聞，有時候真的覺得這個社會差不多沒救了，人與人之間的距離越來越遠，明明都居住在一起，卻彷彿一座座的孤島一樣，彼此之間存在著深不見底的鴻溝。要解釋這樣分裂的社會為何會產生，絕對不是三言兩語就可以解決的事，但試圖想起當初讓我們努力想要改變的原因，我相信是必然的第一步。“返校”是一部完美的電影嗎？當然不是，但它讓我看到台灣電影的潛在能量，看到一部好電影所能帶動的改變，看到在灰暗的世界裡點燃的第一盞蠟燭。

導演：大塚隆史

配音：田中真弓、中井和哉、岡村明美、山口勝平、平田広明、大谷育江、山口由里子、矢尾一樹、チョー、磯部勉

先說說我是個什麼程度的海賊粉吧。

大概從國小開始看海賊，跟大部分人一樣，從衛視中文台的動畫入門，後來就買了一大堆漫畫單行本，追到最新進度之後就過著週週等新連載的人生，一直到高中。由於我個人是喜歡一次連看好幾回的人，加上非常健忘，每個禮拜只增加一點點的劇情量會讓我很沒印象，所以不知不覺就會開始忘記追連載，而且一沒追大概就是中斷一兩年。一直到前幾個月，我才努力地追到最新連載，但我猜沒過多久大概又會重蹈覆徹。總而言之，我是個非常休閒的海賊粉，很喜歡主要角色們，也很喜歡整個世界觀，但並沒有熱情，也就是說沒有像一些鐵粉們會花時間去研究每個角色的惡魔果實或是霸氣之類的，我就是大概了解而已的程度。而且，本來我也沒有打算要去電影院看這部電影，只是剛好看到喜歡的youtuber們熱情的討論加上最近很閒才跑去看。

所以，我覺得如何呢？

導演：M. Night Shyamalan

演員：James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson

(還沒看電影的人，我會推薦給喜歡這個系列前面兩集(驚心動魄、分裂)的人去看。異裂是一部製作精良的心理驚悚電影，主要演員們都表現相當良好，尤其是三位主角。視覺上我也覺得很有特色，色彩鮮明，攝影也都恰到好處。至於劇情編排嘛⋯⋯這個就是我會先寫這個括號的原因了。我想要寫的東西大部分都和劇情有關，所以想當然會充滿各種雷，但最重要的是我不希望我個人對於劇情的解析或是看法影響到任何人想要看這部電影的心情。異裂並不是M. Night Shyamalan失敗的電影，它完美地達到導演所要達到的目標，光是這一點對我來說就值得我進電影院所花的錢了。至於其他人對於這點是否足夠就是另外一回事了。請先看過電影之後再繼續閱讀以下的內容吧。)

整體而言，我喜歡異裂作為這三部曲的最終章還有它的結局所代表的這個世界觀未來的走向，如果這個世界觀還有後續的電影，我個人會很期待。只是這部電影如何去走到結局這個點的過程就讓我留下許多疑問了。一直到影片大概三分之二的點，我都非常的入戲，三位主角在醫院裡和醫生對峙，從原本對於自己超自然的能力深信不疑到懷疑究竟這一切是否都是自己的憑空想像，我覺得一切都做得無比的順暢與自然，我自己也不斷的反覆思考到底這一切是真是假。但當Mr. Glass開始執行他的最終計畫之後，有些地方好像就開始掉漆了。首先我最疑惑的一點是，看完整部電影之後，這個計畫好像根本不需要成為自殺行動？如果目的是要讓這個世界知道超級英雄的存在，那為何不要先逃出這個機構再做就好了呢？他絕對有能力讓他們三人都逃出去。甚至，他看起來早就猜透了醫生所屬的這個組織的存在(不然怎麼會預錄上傳網路時他說的那些台詞)，那為何不要乾脆裝作他們已經被說服自己沒有超能力，讓醫生自己把他們放出去就好？利用監視器捕捉David Dunn和Kevin施展超能力的畫面然後上傳到網路，對於Mr. Glass來說應該是再簡單也不過的事，我覺得完全沒有犧牲生命的必要。我知道讓三位主角死亡會讓這個三部曲有一個悲傷但必要的句點，但應該有更加有效或是有機的做法才對。再來，秘密組織的部分，我看完的當下其實覺得是不錯的設定，醫生這麼做的理由也覺得蠻合理的，沒什麼問題。但過了一兩天更加思考之後，我覺得醫生雖然有她說服三位主角的理由，但是就算成功說服了呢？他們不是還是擁有超能力的人類嗎？就像Mr. Glass所說的，本來科學就能夠解釋所有的事情，但他們三人就是擁有一般人所沒有的能力，這是一件誰也不能改變的事，也就代表醫生所做的事根本沒有意義，這部電影根本也不會發生。另外，三位分別與三位主角有重大關聯的配角看起來會對整個故事有很大的影響，但到了後來也就是出來打醬油的罷了，個人覺得浪費了，最後三人坐在車站裡的鏡頭還讓我覺得有點好笑，Mr. Glass可是殺了不知道幾百幾千個無辜的人，他的母親卻握著David的兒子和Casey的手，一起沈浸在Mr. Glass計畫成功的喜悅中，感覺非常的奇怪與矛盾。以我的解讀，導演由三人牽手表示除了Mr. Glass的母親以外的兩人在某種程度上也對這項計畫的成功感到欣慰，但Mr. Glass是David作為超級英雄這個角色時的超級壞蛋，我不覺得他的兒子會對他有多好的觀感。而Casey跟他們簡直可以算是不認識，從頭到尾跟“揭露超能力者的存在給世人知道”這件事就扯不上關係，感覺甚至有點像是亂入。這一切的一切就導致結局很沒有必要的變得混濁起來，真的很可惜。

以上就是我對於這部電影的一些批評，其他還有一些地方我覺得有些問題，但都有點細微末節，我就不多提了。雖然我對這部電影有如此多的抱怨，卻依然期待著它的後續之作，就顯示異裂的魅力之大以及M. Night Shyamalan所發想的故事以及概念是多麼的引人入勝。“可惜”會是我對這部電影最簡單扼要的評語，只要劇本某些地方稍微調整，這將會是一部別具風格的絕佳電影，尤其在現在這個充斥超級英雄電影的時代，更會顯得它的獨特。

導演：胡波

演員：彭昱暢、章宇、王玉雯、李從喜

”大象席地而坐“講述四個人物的命運因為一連串的事件而交織在一起，在充滿憤怒與無奈的世界裡試圖追尋人生的意義，尋找那隻在遠方席地而坐的大象。

這段劇情描述乍看之下或許十分的模糊又無可救藥的假掰，但我還真的找不到有什麼其他的詞彙能夠清楚的說明這部將近四小時的電影究竟在講的是什麼。它的節奏非常緩慢，幾乎每一個鏡頭都是長達一分鐘以上的長鏡頭，讓人持續地並深刻地感到時間像是蝸牛般遲緩的移動，對於觀眾而言，無非是一場與眼皮艱辛的大戰，我承認有幾度我差點就認輸了。但撐過了睡眠以及膀胱的考驗之後，你將會得到的獎賞，是一窺一位生命被現實給困住並吞噬的痛苦靈魂對於這個世界最後的呼喊。整部電影感覺就像是導演的意識流，儘管有四個主要的角色與他們的故事線共同進行著，但導演自己所投射在整個故事裡的身影卻再明顯也不過。不管是世界觀、發生的事件、角色們在事件發生的當下所做的決定、對白等等，就像是導演直接地在跟觀眾們對話，而且是赤裸裸地把自己最黑暗、最悲憤地一面呈現在我們面前。幾乎每部電影都有所謂的”谷底“，主角們在故事來到最後的三分之一之前，大多都會落入一個看似沒有任何解決辦法的煎熬困境，而電影最後的三分之一往往就是主角用盡一切的努力克服困難，並且戰勝難關的經過。在”大象席地而坐“，四位主要角色在一開始就已經處於”谷底“了，而隨著劇情的推演，他們只是繼續地陷進沒有底部的流沙，儘管心底深處了解自己的命運，但最令他們感到絕望的，是他們沒有能力去改變，不能改變週遭的世界，不能改變自己。

電影的導演，胡波，在電影上映前的幾個月自縊，使得這部電影成為他遺留下來唯一的導演作品。這或許不會是一部大多數觀眾所想要或期待的電影，但我很慶幸它存在著。人類之所以能感到快樂與幸福，也是因為我們知道生命處於低潮時是多麼的痛苦，這部電影所做到的便是逼使我們直視這個世界灰暗的那一面，毫無任何的掩飾。

導演：Mike Flanagan

演員：Michiel Huisman, Carla Gugino, Henry Thomas, Elizabeth Reaser

這正是我喜歡的那種恐怖片。但與其說這是部恐怖片，不如說她是部以角色做為主軸，同時充滿靈異恐怖元素的"劇情片"，這也是她如此深得我心的主要原因。

"鬼入侵"是一部總共十集的美國影集，每集長度都在一個小時左右，但就內容而言，我覺得她在本質上其實就是一部十小時的電影。故事描述曾經住在Hill House的Crain家庭，包含爸媽以及五個小孩，這個鬧鬼的大房子對他們造成的傷痛以及這些傷痛在他們逐漸老去或長大成人之後如何的去影響他們。剛開始，我只是因為各種好評還有看似很詭異的畫面而決定看這部，想知道到底是有多恐怖，但我完全沒有預料到，原來這是一部探討如何面對並試圖走出傷痛的近乎教育式的影集。首先這部作品最為突出的就是編劇，尤其是第一集到第六集的故事，每個角色的性格都是那樣的鮮明與顯著，同時和整齣劇的主題又契合的恰到好處，每一集都是一個大事件裡的其中一個面向，同時也是一個個完整的個人故事，並且在第六集完美的集結並且爆發，搭配我所看過的影集中最為精湛的拍攝手法，以敘事跟畫面的結構而言，這六集可以說是無懈可擊。而以這樣完善的故事做為基底，陰森又恐怖的氣氛便自然而然地充滿整個畫面，感覺沒有一個地方是安全的，總是有什麼東西正在畫面角落的暗處潛伏著，準備襲擊。這一點，其實和心理創傷影響一個人的方式非常相似，總是在我們不注意的時候一步步的侵蝕我們，直到最後讓我們被悲傷給淹沒，失去生存的意志。這部作品就是這樣巧妙的將恐懼與傷痛互相結合與呼應，在嚇人的同時，讓我們體會並了解每個角色恐懼的來源，這也讓我們會不由自主的投射自己到不同的角色身上，並有一種親身經歷那樣恐懼的體驗，我認為這才是恐怖片所能達到最高的境界。

基本上我覺得這部作品接近完美，硬是要挑小毛病的話，我會說是在前面六集以後，剩下的四集稍微得讓我感覺拖戲。在結束前六集的大事件之後，這四集開始深入的回顧Crain一家人被迫離開Hill House那天晚上事情的來龍去脈，也逐漸深入Hill House這棟鬧鬼的房子背後血腥昏暗的歷史。雖然這四集依舊充滿恐怖又引人入勝的故事與人物，但在看完前六集的大事件之後，剩下的彷彿就像一場有許多道佳餚的宴席之中，豐盛主菜過後的甜點一樣，同樣美味無比，也達到為整場宴席點綴的效果，但賓客們在享受它們的同時，也不免會回味主菜的美好，渴望能夠清空肚子，再吃一盤。不過，最後的結尾還真的有讓我覺得回到主菜的美好，雖然好像有些評論都不是很喜歡，但我個人認為對於"面對、處理、放下傷痛"這個灌輸全劇的大主題來說，我想不到比這更好的句點。

導演：廖士涵

演員：夏于喬、鄒承恩、陳博正、孫可芳、李亞臻

我會說，這部電影很可惜。故事的前提跟設定其實很吸引人，運用真實存在的“送肉粽”習俗來進行發想，為整部影片的呈現增加了一種陰森的真實感，潛在的可能性真的是無窮無盡。但製作群彷彿在想到“送肉粽”這件事之後就把腦子關掉了，剩下來的，就是一部一點都不恐怖、普通到不行的“恐怖”片。

“粽邪”描述兩位想要賺錢的攝影師，有天他們看到了一則準新娘在結婚前一天上吊自殺，而要舉辦“送肉粽”儀式的新聞，便決定要跟拍這個禁忌的儀式，想要靠增加點閱率賺錢。但在儀式發生了一點小意外之後，怪事開始發生在兩人身上，攝影師老婆的過去也慢慢的浮現⋯⋯。其實劇情本身我覺得並沒有什麼大問題，的確，跟超自然世界有關的儀式出了差錯引發事件，然後必須要解決發生在過去的恩怨情仇才能夠脫離詛咒，這一切都非常的老梗，是早就看過不知道幾萬遍的故事，但自從人類開始會在營火旁說故事開始，到現在基本上已經不會有任何新的故事了，所以其實故事本身的創意或是想像力也並不是那樣的重要，如何去好好地說它才是重點，比如營造氣氛、塑造有趣的人物、設計各種引人入勝的劇情橋段，讓別人能夠願意將精神和注意力放在你這個說故事的人身上，這才是真正的成功。而“粽邪”便是空有好的構想，但缺乏執行力的典型例子。影片裡其實有許多有意思的構想，也有很多看似會很有趣的嚇人橋段，但卻總是差那臨門一腳，每次到了準備要嚇人的時候，都只能回歸到最基本又陳腔濫調的方式，把原先好不容易建立起的氣氛給完全毀壞掉，讓人感到非常的喪氣。當然，雖然這是一部恐怖片，嚇不嚇人絕對是重點，但除此之外，如果能夠成功的塑造色彩鮮明的人物，還是能夠補償一些的，可惜這點“粽邪”也沒有好好地達成。沒有一個角色是讓我覺得有趣或是想要跟隨他或她探險的，他們都讓人感覺很平面、非常的標準而沒有變化，在恐怖片裡就是死不死都沒差、有時候還會希望他或她趕快去死一死的人物。整部影片最重要的角色就是夏于喬飾演的書儀，她是連結過去與現在最關鍵的人物，但，她確是全片讓人感到最無聊的角色。從頭到尾，她只是一味地受到厲鬼的叨擾和驚嚇，卻只想要逃避一切，完全沒有想要主動面對或解決的意思，說真的，就是一個不討喜的角色，而以這樣的角色來作為整部影片的中心點，要引起觀眾的興趣會是一件很困難的事。而她的攝影師老公家維(鄒承恩)也沒有好到哪裡去，雖然許多事件都是由他的行動所展開，但製作群似乎拿不定主意究竟觀眾是要喜歡並支持他或是要唾棄並指責他，他做了很多非常非常不明智的決定，就是那種發生在恐怖片裡的話這個人絕對會慘死的決定，但不知道為何周圍的人卻一再地聽從他的指示，影片也明顯地要塑造他為悲劇般的英雄角色，但沒有任何成效，只是讓我們觀眾感到困惑而矛盾。

從“粽邪”，其實可以很清楚的看到，台灣的電影就是資金不足，這個真的是不可抗力因素。但並不是說因為這樣就不能夠好好地批評影片本身的缺失，畢竟就算資金少也是有資金少的拍法，一樣可以製作出引人入勝的電影。我覺得最重要的還是要回到故事本身，當然寫過那麼多篇之後，這句話大概講到快要爛掉了，但真的就是如此，做任何決定之前，最先要考量的就是這個決定是否和你所要訴說的故事是一致的，不需要為了取悅觀眾而採取多餘又不符合故事的舉動。雖然這些言論聽起來非常的不切實際又不專業(畢竟我沒有在業界工作，其實什麼都不知道，都只是自己的感覺)，但我還是相信資金並不是不能解決的問題，儘管“粽邪”就結果而言是一部失望的作品，其中仍然不乏有趣的構想，其實只要稍微做一些修正，最後的成品絕對會是不錯的電影的。我也只能那麼相信了。

導演：Jon Turteltaub

演員：Jason Statham、李冰冰、Rainn Wilson

The Meh.

一部電影所能夠犯的最大的錯誤，不是差勁的劇情、差勁的演員、醜陋的畫面、或是以上全部。是無聊。電影最重要的目的就是要“娛樂”觀眾，不管是用聲光效果、帥哥美女、精湛演技、引人入勝的劇情、絕美的畫面、或是發人省思的訊息，能夠成功的在不到兩小時的時間裡以任何方式引起並維持觀眾的注意力的電影，基本上就是達到最低要求了。“巨齒鯊”沒有做到上述的任何一件事，應該說，每一件事他都做不到最好，也做不到最爛；就是一個詞，“中庸”，讓人毫無記憶點，彷彿把兩個小時丟進臭水溝一樣。如果我沒有要寫這篇文章的話，我一定下午看完晚上就忘了(其實真的差點就忘了)。

“巨齒鯊”由 Jason Statham 在深海中的一場搜救行動開始，在這場戲裡，Jason Statham 飾演的 Jonas 在受困的潛艇裡尋找生還者，忽然聽到一聲巨響，潛艇遭到嚴重的撞擊，於是他便放棄了進行到一半的搜救行動，為了拯救多數的人而放棄了仍然在潛艇裡受困的人們，帶著悔恨與罪惡離開了潛艇。這整個橋段都呈現的極度嚴肅，看過預告的人真的會以為是不是進錯戲院。當然要走嚴肅的風格絕對是沒問題的，當年鯊魚系列的元老“Jaws(大白鯊)”就是如此，還因此成了當時的全球票房冠軍，成為影史的經典名作之一。但問題就是如果選定了一種風格，那整部影片就要堅持著這樣的風格，從一而終。一部風格和調性混亂的電影會使觀眾感到非常的困惑，不知道應該要放聲大笑或是害怕得起雞皮疙瘩。“巨齒鯊”就犯了這個大忌。有時候，他看似想要走“Sharknado(風飛鯊)”那樣的荒謬風格，下一個瞬間又變回像開頭那樣懸疑嚴肅的樣貌，這樣的來來回回，結果就是一個四不像，什麼都不是。而由調性混亂延伸出的另一個問題就是情感的不連貫，沒有一個有頭有尾、完整的情緒累積，基本上對於角色的建構就會是很鬆散的，觀眾會難以與角色產生連結與共鳴。而一部電影要是沒有半個角色值得讓我們關注或喜愛，哪來繼續看下去的動力？“巨齒鯊”裡最讓人“接近”喜歡的角色莫過於 Jonas，但那也是因為 Jason Statham 本身的魅力所致，Jonas 這個角色從基礎就已經打歪了，他成為鯊魚殺手，拯救大家背後最重要的原因就是剛開頭的潛艇搜救行動，他堅信自己所遇到的就是巨齒鯊，並且做出了正確的判斷拯救了人命，唯一的反對者就是同樣在現場的醫生，指責他並沒有盡力的救援，也在事件後的因為他對 Jonas 的評估報告而讓 Jonas 必須退出行動並開始自暴自棄。但問題就是，在 Jonas 決定放棄為了保護其他人而毅然決然捨棄剩下的受難者之後，下一個瞬間潛艇就整個大爆炸，任哪個白癡都看得出來他做了正確的選擇。但編劇卻決定讓醫生堅持己見，並且使這個決定成為推動主角在整部電影裡的行動的主要引擎，這樣是要怎麼說服有長眼睛的觀眾朋友們呢？而這樣的角色已經是整部片裡最“不殘缺”的人物，剩下其他人的表現便可想而知。

導演：陳慧翎

演員：葉全真、吳兆絃、丁也恬、林煥鈞、閻成誠

其實整個系列只需要這集就夠了。從各個面向來看，“必須過動”毫無疑問是系列的集大成之作，不管是場景佈置、服裝設計、世界觀的建構、角色人物、或是劇情架構，明顯的都能看出這就是製作群所希望看到這個系列最完整的呈現。

“必須過動”將時間設定在不久的將來，是系列裡唯一的一集(“孔雀”大概也稍微算是)把所謂的“成績至上”這個概念去做實質上的延伸發想的，試圖預測這樣的價值觀要是有人類科技的加持，在未來社會將會呈現什麼樣的面貌。我真心的認為，這才是“你的孩子不是你的孩子”應該有的樣貌與特色，除了“成績至上”之外可以再繼續探討台灣社會裡其他的扭曲的價值觀。可惜的是，五集全都是圍繞這同一個主題，讓整個系列略顯得單調，彷彿劃地自限一樣。其實“成績至上”在這集“必須過動”就已經展現的淋漓盡致了，透過複製人的技術，將“母親養育子女”這項我們認為需要灌輸無盡的愛的舉動轉變為單純的“生產活動”。雖然名義上母親們養育的是自己的孩子，其實她們在這個反烏托邦的世界裡只是生產線上的員工，每個孩子都只是維持社會機能的“產品”，早已失去身為“人”的價值。如此恐怖的世界，在“必須過動”裡卻感覺如此的真實，彷彿只要不小心踏錯了一步，台灣就會真的陷入這樣的愁雲慘霧之中。這就是科幻電影和戲劇的精髓所在，重點並不是奪人耳目的絢麗高科技產品，而是高科技產品為我們的世界所帶來的影響，以及人類因為這項科技而產生的價值觀或是生活習慣的“進化”，這才是這個類型的作品最吸引人的地方。前面的四集基本上就只是重新演繹我們早已熟悉的概念，再以科幻與奇幻的手法點綴，在最後一集才真正的開花結果，成為一個原創的全新作品。

“必須過動”從第一個鏡頭開始就讓我驚豔，從充滿未來感的場景佈置和服裝，可以說創造了一個新的世界，我覺得可以合理的推論這集的花費應該是最高的(我沒有真的去研究，也有可能根本不是)。演技真的也是上乘中的上乘，葉全真展現了整個系列中最棒的演技表現，每個神情都是那樣的真誠，卻彷彿有一絲的狡猾和虛偽一閃而過、稍縱即逝，完美的呈現楊鵑這個充滿層次又情緒複雜的角色，一肩扛起了整部影片。吳兆絃的表演如果放在前面四集的設定來看的話，會是單調而且突兀感十足的；但這是一個把孩子當作“產品”的世界，在這個環境之下，她的表現就是合情合理的，單調的表情能夠看作是複製人本身的“出廠設定”，略顯尷尬的肢體語言也是一樣的。而當她流露真誠時，觀眾也會因為和其他時候的對比而感受更加深刻，更加感到痛心。最後一點就是楊鵑口中所說的“愛”，由片頭的演講和片尾的訪談中都有出現，但由於觀眾們經歷了整個過程，讓兩次看似相同的“愛”有了截然不同的面貌，在影片的最後為我們帶來近似恐怖片一般令人毛骨悚然的衝擊，展現編劇的精湛之處，我非常非常的喜歡。

導演：陳慧翎

演員：謝瓊煖、王渝萱、陳以文、林鼎軒、李宇彤、郭子乾

“孔雀”可以說是“你的孩子不是你的孩子”系列裡調性最不一樣的一集。前三集裡雖然都介紹了不同的超越常理範疇的機制，但劇情依然是被設定發生在我們所知道的現實世界裡的。“孔雀”可以說是反了過來，在一個類似童話的世界裡植入一些現實世界的元素，藉此對比出我們教育體系裡令人匪夷所思的荒謬之處。

這一集裡首先讓我注意到的就是色彩異常鮮豔的畫面。前三集裡，整個世界始終有一股淡淡的灰色籠罩著，給人一種無精打采、鬱鬱寡歡的感覺。“孔雀”裡的場景佈置和鏡頭的色調則是色彩繽紛到了一個過頭的地步，彷彿就像是個為了展現精力旺盛、充滿活力的樣子而不斷勉強自己的孩子，看在別人眼裡反而是病態而不自然的，這也就完美契合了“孔雀”所要講的主題。劇裡那隻能夠講話的孔雀就像是人類慾望的綜合體，我們總是想要那件比錢包裡的錢再貴個一百塊的衣服、那實用性欠佳但標誌是兩個扣環反叩的包包、或是廣告裡電影明星們的代步工具，寧願放棄對我們真正重要的事物，去換取那微不足道的虛榮感，成為虛有其表的孔雀。雖然用孔雀來做比喻會看似太過的明顯，但在影片的前半段，孔雀的呈現方式並沒有讓我意識到這是製作群決定要走的方向，只認為這是一個推動劇情的工具，如此而已，所以後面這樣的表現是令我眼睛為之一亮的。演技方面，不知道是不是因為習慣了，那種台灣電影與戲劇獨有的尷尬感我越來越感受不到，也有可能是因為“孔雀”的世界觀本來就是誇張而不切實際的，才會讓劇裡演員們偏向誇張的表演不會讓觀眾感到突兀。

在我看完最後一集“必須過動”之後，我覺得“孔雀”是一部銜接前三集與最後一集非常適合的作品。在“孔雀”裡，劉巧藝的家庭依然保有我們所熟悉的，正確的價值觀，但隨著他們所處的世界逐漸陷入瘋狂，他們到最後也不得不以自己的方式去改變並適應。我覺得彷彿就像是“必須過動”的前傳一樣，學生們在家長同意書被燒毀之後自動自發地維持維德國中以成績至上的精神，可以看作是創造出“必須過動”裡的未來世界的序曲，也是我在這個系列的單元劇裡看到的第一次集與集之間概念上的連結，而我很希望前面的三集可以有更多這樣的處理。雖然作為單元劇的形式，理論上可以不必這麼做，但如果在每一集獨立的劇情之下可以埋下一些概念上可以在集與集之間做累積的話，我覺得對一些觀眾會是非常值得的觀賞體驗，也可以讓最後一集有集大成感覺的“必須過動”感受更加深刻而動人。

導演：陳慧翎

演員：尹馨、王淨、陳孟琪、雲中岳、艾摩爾

這就是我對這齣電視劇所期待看到的表現。將只有在東亞社會裡才會出現的親子問題和以常理判斷也極有可能出現的未來科技相互結合，聰明並有效地訴說一個感動人心並發人深省的故事。

首先，“茉莉的最後一天”讓我最開心的，莫過於“媽媽”的這個角色終於完完全全的成為一個“人”了。我們看到的不再只是一個存在的目的只是要做出符合我們印象中的東亞媽媽們會對小孩做的事的一塊沒有真實個性的“人物看板”，而是一個有血有肉，擁有優點和缺點，也和你我一樣有著渴望的“人物”。尹馨飾演的陳媽媽所做出的每一個行動都是有根有據、合乎屬於她這個角色合理的判斷的，因此就算她做出了道德上充滿瑕疵的行為，我們也能夠瞭解她為何這麼做，在責備她的同時，我們也會同情她，希望她能夠在最後做出真正的改變，得到屬於她的救贖。這就是如何塑造一個複雜、處於正義與邪惡之間的角色的典範，前兩集裡的陳淑麗與小圓媽都沒辦法完整地做到這點，也是我在前兩集所認為最大的缺失所在，這次在“茉莉的最後一天”反而成了最為引人注目的亮點。其次，我認為這集的故事比起前面要更加的簡潔有力，有一種去蕪存菁的感覺。其中的原因可能是在“茉莉的最後一天”裡，故事裡的事件很多都是由主要角色們主動去引發的：茉莉她主動的開始用寫作來記錄自己的痛苦經歷，最後選擇自殺來逃離她認為無法改變的人生；陳媽媽在女兒自殺之後主動的去找陸志雄希望能夠釐清女兒真正的死因，並在知道女兒的每段不同記憶之後自己去追尋背後的源頭，最後才願意承認自己就是害死女兒的兇手。在“媽媽的遙控器”裡：外來的遙控器、偶然在圖書館遇見的女孩、相親時意外遇到的同性戀對象。在“貓的孩子”裡：突然在屋頂出現的貓咪們、經由同學提醒才發現的平行世界、無緣無故一直掉屑漏水的天花板、突如其來的車禍。當然並不是說一定要藉由主角主動去做才是正確的故事選擇，也有許許多多優秀的作品是以被動的人物作為主角的，只是在本質上，被動主角本來就比較難讓觀眾去在乎他或她，“媽媽的遙控器”和“貓的孩子”就是其中的例子。

看完三集之後，我覺得每一集都比上一集要更加進步，越來越清楚要怎麼好好地掌握這個相對敏感的題材，再利用一點點科幻的點綴來增加新鮮度。而這一集出現的記憶回收器也是最不令人出戲的，因為它是在現實中最有可能製造出來的機器。對於一個純粹推進劇情的工具來說，最重要的就是要讓這個工具在劇裡感到天然，只要不讓觀眾在看影片的途中想到工具的不合理或突兀之處，製作群就等於成功了。記憶回收器在劇裡純粹就是讓陳媽媽能夠方便的一窺自己女兒的內心世界的工具，讓製作群能夠很有效率又有趣的在短時間內完成這個一般可能要多花費很多心力才能傳達給觀眾的劇情橋段，而它確實完美的達成目的。

導演：陳慧翎

演員：鍾欣凌、劉修甫、邵昕、王渝屏

“貓的孩子”巧妙的運用“平行世界”的概念來連接台灣學生對於升學的沈重壓力和埋藏在內心的暴力與毀滅的慾望，雖然有時仍然讓我感到些微的過度賣弄，但與上一集比較起來，對於題材的掌握與呈現確實有明顯的進步。

和“媽媽的遙控器”比較起來，“貓的孩子”在科幻類型方面的著墨明顯少了許多，甚至可以合理的推測在劇裡所謂的“平行世界”其實並不是真實的存在，我覺得這個做法讓整部影片有了更多可以呼吸的空間，讓故事可以說得更舒服、更自然，我們觀眾也比較能夠進入人物角色的心境裡，認識他們並理解他們。劉修甫所飾演的鍾國衍是我認為這一集的最大亮點，看著他的演出彷彿就像是在看一個人在高空中走著鋼絲，隨著他走的每一小步，我們都感到提心吊膽，深怕他一不小心就會墜入無可救藥的萬丈深淵；他成功的表現鍾國衍的脆弱、壓抑、以及憤怒，的確感受得到他肩膀上承受著整個世界的重量，但他只是個相對瘦小的台灣國中生，他又能做什麼？除此之外，飾演小圓媽的鍾欣凌也表現不錯，但對我而言，有些部分還是太誇大了，很多時候會使好不容易建立起的真實感瞬間幻滅，讓觀眾們想起自己是在看著電視劇裡的虛構人物。當她只有一個人或是和國衍在一起時，我們確實看到一位為了自己的兒子不顧一切努力的母親，雖然方法有很大的瑕疵，但我們理解她為何還是堅持這麼做，是一個有血有肉的人物；但一旦接觸到外面的世界，像是有時候一些外人(像是水電工和家教老師)看到小圓媽對鍾國衍一些不當的行徑時，他們會以我們觀眾，也就是正常人的觀點去批判小圓媽的行為，這時候小圓媽以常理來說，可能會稍作掩飾，馬上轉移話題之類的，但她選擇的卻是立刻開啟嗓子大罵外人，完全沒有要聽別人講話的意思，只是頑固地堅持自己的意見，在我們的眼裡，彷彿就像是個瘋子，只活在自己的幻想裡。說實在的，身為觀眾很難去支持這麼樣塑造的主角，就算是壞事或傻事做盡的角色，他或她仍然是需要真實感而且有魅力的，最重要的就是要讓觀眾能產生共鳴，藉此我們就有想要知道他或她最後是否能夠克服困難或是扭轉乾坤的渴望，也就是讓我們產生想要把電視劇或是電影看下去的原動力，還好小圓媽只有偶爾才會顯露出這一面，與上一集的陳淑麗比起來已經進步許多，但仍然可以更好。另外關於觀眾被抽離劇情，最明顯的莫過於鍾家團圓的時刻。每次只要鍾家人聚在一起，影片的氛圍就會立刻翻轉，不管前一刻的情緒為何，都會馬上變成詼諧搞怪的卡通世界，如此劇烈的調性變化通常都是導演編劇們精心策劃的，因為這麼做會在觀眾心裡留下很深的印象，在“貓的孩子”裡也不意外，只是留在我心裡的印象只有把我狠狠拉出劇中情緒的突兀感，對於故事本身沒有任何加分效果。

這集裡最讓我驚豔的應該是製作群想到用“平行世界”這個概念，將“虐貓”這件事和“課業壓力”兩件看似不相干的事做了奇妙的連結。我很喜歡“貓的孩子”對“平行世界”的處理，基本上就是用“平行世界”來“影像化”所謂極度的壓力下所產生的“精神疾病”，不僅能讓觀眾們對於鍾國衍和羅志葳所經歷的痛苦有更深一層的了解，同時也以引人入勝的方式合理化了“虐貓”背後的動機，讓“虐貓”這個行為從原本不可饒恕、過街喊打的形象轉變為在這樣以學歷為一切根據、適者生存的社會裡遲早會出現、無可避免的悲劇，我覺得這是一個非常厲害的概念翻轉。而故事的結局也是令人滿意的，雖然在貓咪生小孩那裡小圓媽對國衍的態度讓我覺得蠻奇怪的，因為在車禍之後小圓媽對於國衍的態度應該就已經開始改變了才對，這段生小孩的戲碼應該也和車禍隔了一段時間，照理說小圓媽應該不會還對國衍表現這樣敵視與厭惡的態度才對；但除此之外，結尾每個角色的安排我覺得都還算蠻合理的，或許提到耶穌是突兀了點，但和突如其來的車禍相比的話，這是我非常樂見的進展。